Melodia Gitana

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• Artiste : Maryse Casol
• Huile Sennelier sur Toile en Coton
• Toile : Bambino Gianfrancesco
• 40" x 32" - 102 cm x 81 cm
• Fait au Canada
• Signé Casol en bas à droite
• 2006
• Photo studio de l'oeuvre d'art : Daniel Charpentier
• Photos au Sofitel Montréal : Denis Boisvert
• Photos au Time Supper Club : Jonathan Abenhaim
• Photos studio du Carré Casol : Noriko Emen et Mickaël Casol
• Photos du Buonanotte : Daniel Bernard et Mickaël Casol
• Photos des cartes : Mickaël Casol


Votre Peinture

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"Mon grand-père jouait et chantait sur la musique espagnole à la radio à la maison et dans la voiture, c'était super! Ces voyages m'ont donné la passion d'apprendre l'espagnol, la culture et d'épouser ma femme Noriko du Panama plusieurs années plus tard.": Mickaël Casol.


Peinte par Maryse Casol en 2006, à l'huile Sennelier produite à Paris en France, au 3 Quai Voltaire, face au Louvre (peinture de choix utilisée par les plus grands artistes depuis 1887, tels que Degas, Cézanne et Picasso), sur une toile en coton faite sur mesure, et montée sur chassis en bois de tilleul; réalisée par Bambino Gianfrancesco, propriétaire des Cadres et Moulures Majestic, l'un des meilleurs artisans italiens au monde.

Diplômé de l'école Instituto Tecnico Settore Tecnologico de Campobasso, M. Bambino a également été champion d'athlétisme en Italie dans les années 1960 avant de venir au Canada!

"Le bois de tilleul est le meilleur et le plus solide, les toiles ordinaires sont généralement montées sur du pin (bois plus léger avec des nœuds, qui se déforme avec le temps en raison des conditions climatiques)" : Maryse Casol.


Le Voyage


2020
Le 28 Mai 2020, Maryse Casol écrit l'énoncé (Philosophie et Théorie) sur son tableau Melodia Gitana.


2018
Du 15 Janvier au 1er Mars, 2018, le tableau Melodia Gitana fait partie de la Forêt Enchantée de Maryse Casol à l'hôtel Sofitel Montréal, une exposition d'art mettant en lumière les peintures de l'artiste à travers le temps : une symphonie de couleurs, inspirant au voyage et à la philosophie!

À cet événement, la famille Casol a eu l'honneur de recevoir la présence de Rosina Bucci et d'Antonio Diverdis, artistes et professionnels de l'industrie du cinéma et de la musique. Tous nos remerciements également à notre ami Marc Pichot, directeur de l'hôtel, et à toute la famille Sofitel pour leur excellent service et cette merveilleuse opportunité!

Cette même année en 2018, Melodia Gitana par Maryse Casol est imprimée en carte de souhaits, puis vendue en ligne sur MaryseCasol.com , et peu de temps après, à Montréal, à la Maison Christian Faure, la meilleure pâtisserie française au Canada, à l'école de commerce HEC Montréal, et à la boutique du Musée des beaux-arts de Montréal!


2013
En novembre 2013, le bureau de Google à Paris a contacté Maryse Casol pour l'inviter à faire partie de leur nouveau Google Open Gallery, une destination en ligne, où les passionnés d'arts peuvent découvrir les œuvres d'artistes célèbres grâce à une nouvelle technologie de zoom puissante. Un mois plus tard, le tableau Melodia Gitana de Maryse Casol a été présenté à la Google Open Gallery, désormais connue sous le nom de Google Arts and Culture Institute.

Cette même année en 2013, Melodia Gitana, ainsi que les oeuvres Essentielle Simplicité II et Ceci N'est Pas Un Arbre VII, ont été reproduites et imprimées sur carton, signées par Maryse Casol, puis exposées au Presse Café à Griffintown à Montréal au Canada.


2009
Le 22 Mai, 2009, Melodia Gitana est exposée lors du lancement du Carré Casol au Time Supper Club de Montréal, au Canada, avec une séance photo et le tournage de la campagne Je Suis Une Fauve, un défilé de mode présentant le Carré Casol, rythmé par un spectacle de danse de Samba et une fête avec musique house et R&B, le tout agrémenté de dégustations culinaires!


2008
En février 2008, Melodia Gitana est imprimée sur soie, pour faire partie de la nouvelle collection de carrés de soie Casol, faits à Lyon, en France, par Bianchini-Férier, également connue sous le nom de Brochier Soieries, la société leader de la soie depuis 1890. Bianchini a été la première à travailler avec des artistes célèbres tels que Dufy, Picasso et Klimt sur leurs collections de foulards en soie. Peu de temps après le lancement, le Carré Casol a été mis en vente pour vous sur marysecasol.com, notre nouvelle boutique en ligne, et exposé à la boutique du Musée des beaux-arts de Montréal en août 2008. Nous vous remercions pour votre soutien; le Carré Casol a été acheté dans le monde entier, de Los Angeles à Tokyo!

Afin de promouvoir les foulards, Mickael Casol et sa future épouse Noriko Emen se sont rendus à New York pour faire des interviews avec les médias, et participer aux différentes foires de l'art du moment, mais aussi à Paris et Monaco pour rencontrer des acheteurs, aux Emirats Arabes pour tenir des réunions à Abu Dhabi et donner une conférence à l'école de mode Esmod Dubaï. Un photoshoot a également été organisé à New York pendant l'été par la styliste de mode Paulina Kajankova.


2007
Mickaël Casol, fils et marchand d'art de Maryse Casol, après avoir obtenu son diplôme de l'école de commerce HEC Montréal en mai, s'est rendu en France avec Desjardins pour visiter les banques de Paris et de Strasbourg, puis a visité sa famille et exploré la Côte d'Azur en été.

En septembre, il s'est aventuré pour un week-end en Range Rover à New York avec ses amis. Finalement, avec sa fiancée Noriko Emen, ils ont organisé une exposition d'art Maryse Casol au Ristorante Buonanotte à Montréal au Canada, invitant l'élite de la ville, comme Gary et Grace Oberman, Michael et Yolanda Page, l'avocat Pierre Saint-Aubin de BCF, l'athlète Nordine Taleb et le mannequin international Daniel Bernard, le 4 décembre 2007.

Votre peinture Melodia Gitana a fait partie de cette exposition de 7 oeuvres, où les invités de Maryse Casol ont également apprécié : Rêveries, Cerisiers en Fleurs, Violon Éternel, Fado Romantique, Roses et Lys et Murmure de Cithare.


2006
2006 a été une magnifique année! Maryse Casol, mise au défi par son fils Mickaël de peindre un nouveau thème, différent de ses paysages, a créé une nouvelle collection honorant la musique. Au total, 5 nouvelles oeuvres ont été créées, dont : Melodia Gitana, Hiver à Paris, Violon Éternel, Caresses et Murmure de Cithare. L'année suivante en 2007, Maryse Casol poursuit avec le thème de la musique et produit Fado Romantique, et Musique des Sphères. Toutes des pièces majeures et importantes maintenant de votre collection Casol. Pourquoi 2006 a-t-il été formidable pour vous?!


1990s
Votre peinture Melodia Gitana par l'artiste Maryse Casol, a été inspirée des vacances d'été dans les années 1990 et au début des années 2000, à la maison familiale au village de Baho en France, près de la frontière Espagnole.



Provenance

  • Maryse Casol, Montreal, Canada.

Expositions

  • Hotel Sofitel Montreal, Canada, 15 Janvier au 1er Mars, 2018.
  • Time Supper Club, Lancement du Carré Casol, Montréal, Canada, 22 Mai, 2009.
  • Résidence de Mickaël & Noriko Casol, Montreal, Canada, de 2007 à 2009.
  • Ristorante Buonanotte, Montréal, Canada, 4 Décembre, 2007.

Publications

  • BG Life Magazine, Espagne, Février, 2016.
  • Google.com/opengallery , Paris, France, Décembre 2013 à 2014
  • Galerie KasserRassu.com, de 2010 à 2017, Marbella, Espagne.
  • Cartes Casol, vendues sur MaryseCasol.com, à la Maison Christian Faure, HEC Montréal et au Musée des Beaux-Arts de Montréal.
  • Casol puzzles, depuis 2009, OnePlayer.com, Bordeaux, France.
  • Esmod-Dubai.com : Présentation du Carré Casol par Mickaël Casol, Octobre 2008, Dubai.
  • Film Maryse Casol, Je Suis Une Fauve par Jennifer Daoust, 2009.
  • Carré de soie Casol, 2008, Fait à Lyon en France, vendu sur MaryseCasol.com et distribué à travers le monde.
  • Film Maryse Casol au Buonanotte par Jennifer Daoust, 2007.
  • Casol print, depuis 2007, vendu sur MaryseCasol.com
  • MaryseCasol.com, depuis 2006.


Philosophie

Melodia Gitana est empreinte de musicalités chromatiques, de formes et de rythmes traduisant la sensibilité, la beauté et la féminité, valeurs exprimées par la symbolique de ses éléments compositionnels.

"La symbolique du tableau? La guitare représente l'amour de la musique, les fleurs sont un symbole de féminité et de vie, et la pomme celui de la connaissance et de l'ouverture sur le monde ." : Maryse Casol


La guitare, par ses chaudes sonorités musicales, sait émouvoir et communiquer la joie de vivre. Ses origines remonteraient au XIIIe siècle, désignée alors sous le nom de Guitarra Morisca, mot espagnol issu du grec "kithara" (cithare). Elle a bercé le coeur des hommes par ses caressantes mélodies depuis toujours.

Le vase, par sa forme, la grâce de ses courbes et sa fonction de réceptacle, est un symbole féminin renfermant l’elixir de vie.

Les fleurs représentent la beauté, l’esthétique, la vitalité, la fécondité, la pureté, la spiritualité et l’élévation.

"Melodia Gitana est une poésie lyrique reflétant toutes les beautés de l’Être et de l’univers": Maryse Casol.


Théorie

En art classico-moderne, l'oeuvre d'art est assujettie à une rhétorique compositionnelle. Il existe plusieurs formes de compositions, dont les principales sont l'horizontale, la diagonale classique, la diagonale frontale, la pyramidale, la verticale, la narrative, la narrative horizontale, l'horizontale narrative, l'horizontale frontale, chacune porteuse d'un sens iconographique profond.

La composition de l'oeuvre présentée ici, Melodia Gitana, est une horizontale frontale, réalisée en post-fauvisme.

Dans une composition horizontale frontale, l'élément protagoniste est placé à l'orée de la composition, précédé d'une entrée spatiale minime. Les éléments se positionnent en verticalité, mais se dilatent à l'horizontale. Lorsqu’on veut exprimer quelque chose d'important, on le démontre par une composition horizontale frontale. Dans ce cas, c'est le symbole de la féminité, de la vitalité et de la transcendance spirituelle qui sont prépondérants.

Le Fauvisme est un courant pictural dont l'évolution s'est échelonnée seulement de 1903 à 1910, mais qui sera le substrat de l'art moderne. Le mot "Fauve" est employé pour la première fois par le critique d'art Louis Vauxcelles, lors du Salon d'Automne de 1905 au Grand Palais à Paris, qui, devant les oeuvres aux couleurs pures et vives, exposées par les peintres Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees Van Dongen, Charles Camoin et Jean Puy, s’est exclamé : "Donatello parmi les fauves"! (en référence aux deux sculptures en marbre d'Albert Marquet de style Renaissance, trônant parmi ces tableaux fauves).

Le Fauvisme exprime le sens du regard sur soi: l'ontos. (réf. définition de onto: Élément, du grec ôn, ontos "l'être, ce qui est". La couleur traduit une recherche sur soi-même. C'est l'ontocolorisme.

L'art Fauve déconstruit la nature pour la conjuguer selon l'individualité du peintre. Il se symbolise et s'exalte par la couleur. L'espace est conjugué par l'exaltation chromatique et l'éradication de la perspective. L’éradication de la perspective par l’élévation de la ligne d’horizon dans l’œuvre, est un moyen d’exprimer le temps présent (présentisme). La troncation de certains éléments est un paramètre très important, qui permet d'exprimer le cinético-temporel (mouvement dans le temps), et le cinético-luminisme (mouvement de la lumière qui devient sujet).

La puissance expressive se crée par l'épuration des formes en aplat, l'exubérance de la couleur, et la simplicité de grands espaces déconstruits.


"L'art ne se transcende que dans la synthèse de sa simplicité" : Gustave Moreau.






Tel : +1.514.924.2553

Email: art@marysecasol.com




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Famille Casol, France

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