• Artiste : Maryse Casol
• Huile Sennelier sur Toile en Coton
• Toile : Bambino Gianfrancesco
• 28" x 22" - 72 cm x 56 cm
• Signé Casol en bas à droite
• 2006
• Fait au Canada
• Photo studio de l'oeuvre d'art : Daniel Charpentier
• Photos du Buonanotte : Daniel Bernard
• Photos des cartes : Mickaël Casol
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Peinte par Maryse Casol en 2006, à l'huile Sennelier produite à Paris en France, au 3 Quai Voltaire, face au Louvre (peinture de choix utilisée par les plus grands artistes depuis 1887, tels que Degas, Cézanne et Picasso), sur une toile en coton faite sur mesure, et montée sur chassis en bois de tilleul; réalisée par Bambino Gianfrancesco, propriétaire des Cadres et Moulures Majestic, l'un des meilleurs artisans italiens au monde.
Diplômé de l'école Instituto Tecnico Settore Tecnologico de Campobasso, M. Bambino a également été champion d'athlétisme en Italie dans les années 1960 avant de venir au Canada!
2018 - 2020
Du mois d'octobre 2018 à janvier 2020, votre peinture Violon Éternel a été exposée à la Maison Christian Faure, la meilleure patisserie Française au Canada située au 1225 rue de Maisonneuve Ouest au centre-ville de Montréal.
Cette même année en 2018, Violon Éternel par Maryse Casol est imprimée en carte de souhaits, puis vendue en ligne sur MaryseCasol.com , et peu de temps après, à Montréal, à la Maison Christian Faure, à l'école de commerce HEC Montréal, et à la boutique du Musée des beaux-arts de Montréal!
2013
En novembre 2013, le bureau de Google à Paris a contacté Maryse Casol pour l'inviter à faire partie de leur nouveau Google Open Gallery, une destination en ligne, où les passionnés d'arts peuvent découvrir les œuvres d'artistes célèbres grâce à une nouvelle technologie de zoom puissante. Un mois plus tard, le tableau Violon Éternel de Maryse Casol a été présenté à la Google Open Gallery, désormais connue sous le nom de Google Arts and Culture Institute.
2007
Mickaël Casol, fils et marchand d'art de Maryse Casol, après avoir obtenu son diplôme de l'école de commerce HEC Montréal en mai, s'est rendu en France avec Desjardins pour visiter les banques de Paris et de Strasbourg, puis a visité sa famille et exploré la Côte d'Azur en été.
En septembre, il s'est aventuré pour un week-end en Range Rover à New York avec ses amis. Finalement, avec sa fiancée Noriko Emen, ils ont organisé une exposition d'art Maryse Casol au Ristorante Buonanotte à Montréal au Canada, invitant l'élite de la ville, comme Gary et Grace Oberman, Michael et Yolanda Page, l'avocat Pierre Saint-Aubin de BCF, l'athlète Nordine Taleb et le mannequin international Daniel Bernard, le 4 décembre 2007.
Votre peinture Violon Éternel a fait partie de cette exposition de 7 oeuvres, où les invités de Maryse Casol ont également apprécié : Rêveries, Cerisiers en Fleurs, Melodia Gitana, Fado Romantique, Roses et Lys et Murmure de Cithare.
2006
2006 a été une magnifique année! Maryse Casol, mise au défi par son fils Mickaël de peindre un nouveau thème, différent de ses paysages, a créé une nouvelle collection honorant la musique. Au total, 5 nouvelles oeuvres ont été créées, dont : Melodia Gitana, Hiver à Paris, Violon Éternel, Caresses et Murmure de Cithare. L'année suivante en 2007, Maryse Casol poursuit avec le thème de la musique et produit Fado Romantique, et Musique des Sphères. Toutes des pièces majeures et importantes maintenant de votre collection Casol. Pourquoi 2006 a-t-il été formidable pour vous?!
L’oeuvre Violon Éternel est empreinte de musicalités chromatiques, de formes et de rythmes traduisant la sensibilité, la beauté et la féminité, valeurs exprimées par la symbolique de ses éléments compositionnels.
Le violon, par ses sonorités musicales aériennes, voluptueuses et envoutantes, nous élève vers un état de mysticité enveloppante. Il a su émouvoir et inspirer les plus grands musiciens, peintres, poètes et écrivains, et toucher les êtres les plus sensibles depuis la Renaissance.
Le vase, par sa forme, la grâce de ses courbes et sa fonction de réceptacle, est un symbole féminin renfermant l’elixir de vie.
Les fleurs représentent la beauté, l’esthétique, la vitalité, la fécondité, la pureté, la spiritualité et l’élévation.
Le vert symbolise la régénération et l’éveil de la vie. Il est la couleur de l’espérance, de la force, de la longévité et de l’immortalité. Le rouge est la couleur de la passion et du principe de vie. Le rouge vif est image d’ardeur et de beauté, alors que le rouge sombre représente le mystère de la vie. Le jaune est la plus chaude des couleurs. Il symbolise le sacré, la lumière d’or, l’éternité. Dans Violon Éternel, le jaune enveloppant le vase et les fleurs, exprime l’aspect sacré de la femme.
En art classico-moderne, l'oeuvre d'art est assujettie à une rhétorique compositionnelle. Il existe plusieurs formes de compositions, dont les principales sont l'horizontale, la diagonale classique, la diagonale frontale, la pyramidale, la verticale, la narrative, la narrative horizontale, l'horizontale narrative, l'horizontale frontale, chacune porteuse d'un sens iconographique profond.
La composition de l'oeuvre présentée ici, Violon Éternel, est une horizontale frontale, réalisée en post-fauvisme.
Dans une composition horizontale frontale, l'élément protagoniste est placé à l'orée de la composition, précédé d'une entrée spatiale minime. Les éléments se positionnent en verticalité, mais se dilatent à l'horizontale. Lorsqu’on veut exprimer quelque chose d'important, on le démontre par une composition horizontale frontale. Dans ce cas, c'est le symbole de la féminité, de la vitalité, de la sensibilité, et de la transcendance spirituelle qui sont prépondérants.
Le Fauvisme est un courant pictural dont l'évolution s'est échelonnée seulement de 1903 à 1910, mais qui sera le substrat de l'art moderne. Le mot Fauve est employé pour la première fois par le critique d'art Louis Vauxcelles, lors du Salon d'Automne de 1905 au Grand Palais à Paris, qui, devant les oeuvres aux couleurs pures et vives, exposées par les peintres Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees Van Dongen, Charles Camoin et Jean Puy, s’est exclamé : "Donatello parmi les fauves"! (en référence aux deux sculptures en marbre d'Albert Marque de style Renaissance, trônant parmi ces tableaux fauves).
Le Fauvisme exprime le sens du regard sur soi: l'ontos. (réf. définition de onto: Élément, du grec ôn, ontos "l'être, ce qui est". La couleur traduit une recherche sur soi-même. C'est l'ontocolorisme.
L'art Fauve déconstruit la nature pour la dépeindre selon l'individualité du peintre. Il se symbolise et s'exalte par la couleur. L'espace est conjugué par l'exaltation chromatique et l'éradication de la perspective. L’éradication de la perspective par l’élévation de la ligne d’horizon dans l’œuvre, est un moyen d’exprimer le temps présent (présentisme).
La troncation de certains éléments est un paramètre très important, qui permet d'exprimer le cinético-temporel (mouvement dans le temps), et le cinético-luminisme (mouvement de la lumière qui devient sujet). Ainsi, dans le tableau Violon Éternel, la combinaison du mouvement, du temps et de la lumière est le sujet principal de l’œuvre.
La puissance expressive se crée par l'épuration des formes en aplat, l'exubérance de la couleur, et la simplicité de grands espaces déconstruits.
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