• Artiste : Maryse Casol
• Huile Sennelier sur Toile en Coton
• Toile : Bambino Gianfrancesco
• 36" x 30" - 92 cm x 77 cm
• Signé Casol en bas à droite
• 2006
• Fait au Canada
• Photo studio de l'oeuvre d'art : Daniel Charpentier
• Photo au Sofitel : Denis Boisvert
• Photos au Buonanotte : Daniel Bernard et Jennifer Daoust
• Photo des cartes : Mickaël Casol
Vivez la joie de vivre, achetez maintenant votre peinture Murmure de Cithare par l'artiste Maryse Casol!
Peinte par Maryse Casol en 2006, à l'huile Sennelier produite à Paris en France, au 3 Quai Voltaire, face au Louvre (peinture de choix utilisée par les plus grands artistes depuis 1887, tels que Degas, Cézanne et Picasso), sur une toile en coton faite sur mesure, et montée sur chassis en bois de tilleul; réalisée par Bambino Gianfrancesco, propriétaire des Cadres et Moulures Majestic, l'un des meilleurs artisans italiens au monde.
Diplômé de l'école Instituto Tecnico Settore Tecnologico de Campobasso, M. Bambino a également été champion d'athlétisme en Italie dans les années 1960 avant de venir au Canada!
2020 - 2021
De Février 2020 jusqu'en Décembre 2021, la peinture Murmure de Cithare était exposée à la Maison Christian Faure, la patisserie Française #1 au Canada située au 1225 Boulevard de Maisonneuve Ouest au centre-ville de Montréal.
2018
Du 15 Janvier au 1er Mars, 2018, le tableau Murmure de Cithare fait partie de la Forêt Enchantée de Maryse Casol à l'hôtel Sofitel Montréal, une exposition d'art mettant en lumière les peintures de l'artiste à travers le temps : une symphonie de couleurs, inspirant au voyage et à la philosophie!
À cet événement, la famille Casol a eu l'honneur de recevoir la présence de Rosina Bucci et d'Antonio Diverdis, artistes et professionnels de l'industrie du cinéma et de la musique. Tous nos remerciements également à notre ami Marc Pichot, directeur de l'hôtel, et à toute la famille Sofitel pour leur excellent service et cette merveilleuse opportunité!
Cette même année en 2018, Murmure de Cithare par Maryse Casol est imprimée en carte de souhaits, puis vendue en ligne sur MaryseCasol.com , et peu de temps après, à Montréal, à la Maison Christian Faure, la meilleure pâtisserie française au Canada, à l'école de commerce HEC Montréal, et à la boutique du Musée des beaux-arts de Montréal!
2013
En novembre 2013, le bureau de Google à Paris a contacté Maryse Casol pour l'inviter à faire partie de leur nouveau Google Open Gallery, une destination en ligne, où les passionnés d'arts peuvent découvrir les œuvres d'artistes célèbres grâce à une nouvelle technologie de zoom puissante. Un mois plus tard, le tableau Murmure de Cithare de Maryse Casol a été présenté à la Google Open Gallery, désormais connue sous le nom de Google Arts and Culture Institute.
2007
Mickaël Casol, fils et marchand d'art de Maryse Casol, après avoir obtenu son diplôme de l'école de commerce HEC Montréal en mai, s'est rendu en France avec Desjardins pour visiter les banques de Paris et de Strasbourg, puis a visité sa famille et exploré la Côte d'Azur en été.
En septembre, il s'est aventuré pour un week-end en Range Rover à New York avec ses amis. Finalement, avec sa fiancée Noriko Emen, ils ont organisé une exposition d'art Maryse Casol au Ristorante Buonanotte à Montréal au Canada, invitant l'élite de la ville, comme Gary et Grace Oberman, Michael et Yolanda Page, l'avocat Pierre Saint-Aubin de BCF, l'athlète Nordine Taleb et le mannequin international Daniel Bernard, le 4 décembre 2007.
Votre peinture Murmure de Cithare a fait partie de cette exposition de 7 oeuvres, où les invités de Maryse Casol ont également apprécié : Rêveries, Cerisiers en Fleurs, Violon Éternel, Fado Romantique, Roses et Lys et Melodia Gitana.
2006
2006 a été une magnifique année! Maryse Casol, mise au défi par son fils Mickaël de peindre un nouveau thème, différent de ses paysages, a créé une nouvelle collection honorant la musique. Au total, 5 nouvelles oeuvres ont été créées, dont : Melodia Gitana, Hiver à Paris, Violon Éternel, Caresses et Murmure de Cithare. L'année suivante en 2007, Maryse Casol poursuit avec le thème de la musique et produit Fado Romantique, et Musique des Sphères. Toutes des pièces majeures et importantes maintenant de votre collection Casol. Pourquoi 2006 a-t-il été formidable pour vous?!
Années 1990 - 2000
Dans les années 1990 et au début des années 2000, Maryse Casol a eu la chance de visiter à plusieurs reprises l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient pour son travail dans le tourisme. Murmure de Cithare est un souvenir de ces voyages... C'est aussi pendant ces années que son attirance vers la mysticité l'a poussée vers l'étude de la Torah.
L’oeuvre Murmure de Cithare est empreinte de musicalités chromatiques, de formes et de rythmes traduisant la sensibilité, la beauté et la féminité, valeurs exprimées par la symbolique de ses éléments compositionnels.
Les mélodies romantiques de la cithare, évoquant le chant des oiseaux, ont inspiré les Muses depuis toujours, et suscité les plus émouvantes poésies lyriques chez les poètes de l’Amour. La cithare est un attribut de Terpsichore, Muse de la danse, et aussi celui de la tempérance, vertu fondée sur le sens de la mesure, comme la musique.
En outre, par sa propre structure, elle est un symbole de l’univers; ses cordes correspondant aux niveaux du monde, sa boîte fermée d’un côté et ouverte de l’autre, représentant la relation entre la terre et le ciel, comme le vol de l’oiseau ou le ravissement de la musique. La cithare symbolise donc le chant de l’univers.
Le vase, par sa forme, la grâce de ses courbes et sa fonction de réceptacle, est un symbole féminin renfermant l’elixir de vie.
Les fleurs représentent la beauté, l’esthétique, la vitalité, la fécondité, la pureté, la spiritualité et l’élévation.
Le rouge est la couleur de la passion et du principe de vie. Le rouge vif est image d’ardeur et de beauté, alors que le rouge sombre représente le mystère de la vie. Dans Murmure de Cithare, le vase, les fleurs et la cithare en rouge vermillon expriment mon exaltation pour la vie, l’amour et l’acte de peindre ; tandis que le rouge cadmium foncé traduit la mystérieuse beauté de la femme et de la vie qu’elle engendre.
Le violet et le bleu-violet sont le symbole de la tempérance et de la sagesse.
Le bleu symbolise la connaissance et le rêve. Il est la plus immatérielle des couleurs, le chemin de l’infini où le réel se transforme en imaginaire. Selon Kandinsky, il attire l’homme vers l’infini et éveille en lui le désir de pureté et une soif de surnaturel. On comprend dès lors son importante signification métaphysique.
Le vert symbolise la régénération et l’éveil de la vie. Il est la couleur de l’espérance, de la force, de la longévité et de l’immortalité.
Le jaune est la plus chaude des couleurs. Il symbolise le sacré, la lumière d’or, l’éternité. Dans Murmure de Cithare, le jaune enveloppant le vase et les fleurs, exprime l’aspect sacré de la femme.
Le gris est le symbole du mystère et de l’élévation, mais aussi de la renaissance d’une idée ou d’une émotion. Dans l’oeuvre d’art, il dynamise les couleurs pour les enrichir de leur plus grande intensité. Grâce au gris, la puissance émotionnelle des couleurs environnantes s’en trouve intensifiée, magnifiant ainsi la beauté explosive des émotions! Ici dans Murmure de Cithare, le gris représente le mystère de la vie, de l’amour et la renaissance par la puissance du sentiment d’amour.
En art classico-moderne, l'oeuvre d'art est assujettie à une rhétorique compositionnelle. Il existe plusieurs formes de compositions, dont les principales sont l'horizontale, la diagonale classique, la diagonale frontale, la pyramidale, la verticale, la narrative, la narrative horizontale, l'horizontale narrative, l'horizontale frontale, chacune porteuse d'un sens iconographique profond.
La composition de l'oeuvre présentée ici, Murmure de Cithare, est une horizontale frontale, réalisée en post-fauvisme.
Dans une composition horizontale frontale, l'élément protagoniste est placé à l'orée de la composition, précédé d'une entrée spatiale minime. Les éléments se positionnent en verticalité, mais se dilatent à l'horizontale. Lorsqu’on veut exprimer quelque chose d'important, on le démontre par une composition horizontale frontale. Dans ce cas, c'est le symbole de la féminité, de la vitalité, de la sensibilité, et de la transcendance spirituelle qui sont prépondérants.
Le Fauvisme est un courant pictural dont l'évolution s'est échelonnée seulement de 1903 à 1910, mais qui sera le substrat de l'art moderne. Le mot Fauve est employé pour la première fois par le critique d'art Louis Vauxcelles, lors du Salon d'Automne de 1905 au Grand Palais à Paris, qui, devant les oeuvres aux couleurs pures et vives, exposées par les peintres Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees Van Dongen, Charles Camoin et Jean Puy, s’est exclamé : "Donatello parmi les fauves"! (en référence aux deux sculptures en marbre d'Albert Marque de style Renaissance, trônant parmi ces tableaux fauves).
Le Fauvisme exprime le sens du regard sur soi: l'ontos. (réf. définition de onto: Élément, du grec ôn, ontos "l'être, ce qui est". La couleur traduit une recherche sur soi-même. C'est l'ontocolorisme.
L'art Fauve déconstruit la nature pour la dépeindre selon l'individualité du peintre. Il se symbolise et s'exalte par la couleur. L'espace est conjugué par l'exaltation chromatique et l'éradication de la perspective.
L’éradication de la perspective par l’élévation de la ligne d’horizon dans l’œuvre, est un moyen d’exprimer le temps présent (présentisme). La troncation de certains éléments est un paramètre très important, qui permet d'exprimer le cinético-temporel (mouvement dans le temps), et le cinético-luminisme (mouvement de la lumière qui devient sujet). Ainsi, dans le tableau Murmure de Cithare, la combinaison du mouvement, du temps et de la lumière est le sujet principal de l’œuvre.
La puissance expressive se crée par l'épuration des formes en aplat, l'exubérance de la couleur, et la simplicité de grands espaces déconstruits.
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