• Artiste : Maryse Casol
• Huile Sennelier sur Toile en Coton
• Toile : Bambino Gianfrancesco
• 30" x 24" - 76 cm x 61 cm
• Fait au Canada
• Signé Casol en bas à droite
• 2003
• Photo studio de l'oeuvre d'art : Maryse Casol
Vivez la joie de vivre, achetez maintenant votre peinture Arbre Symbolique pour votre maison, bureau ou musée! La vie, la nature et la santé ont toujours été une passion pour Maryse Casol.
Peinte par Maryse Casol en 2003, à l'huile Sennelier produite à Paris en France, au 3 Quai Voltaire, face au Louvre (peinture de choix utilisée par les plus grands artistes depuis 1887, tels que Degas, Cézanne et Picasso), sur une toile en coton faite sur mesure, et montée sur chassis en bois de tilleul; réalisée par Bambino Gianfrancesco, propriétaire des Cadres et Moulures Majestic, l'un des meilleurs artisans italiens au monde.
Diplômé de l'école Instituto Tecnico Settore Tecnologico de Campobasso, M. Bambino a également été champion d'athlétisme en Italie dans les années 1960 avant de venir au Canada!
2020
Mai 2020, Maryse Casol écrit l'énoncé (Philosophie et Théorie) sur son tableau Arbre Symbolique.
2006
Le 31 mai 2006, Maryse Casol a exposé ses peintures à la 65e édition du Tournoi de golf caritatif du Réseau HEC Montréal au Golf Les Quatre Domaines, 18400 Chemin Notre-Dame, Mirabel, Québec au Canada!
Le tableau Géranium et Fruits de Maryse Casol a été exposé et offert à un monsieur en tirage, et 4 autres tableaux ont également été exposés à l'entrée du restaurant. Parmi ceux-ci : Arbre Symbolique et Passion Immortelle. Casol était fier d'être commanditaire de cet événement afin d'amasser des fonds pour les étudiants de HEC Montréal!
2004
2004 est une année riche en succès. Maryse Casol s'associe à son fils Mickaël Casol, étudiant de 1ère année à HEC Montréal, pour organiser une exposition d'art près de l'Université. L'exposition fut une belle réussite, honorée par la présence de toute la communauté, y compris les amis et la famille, mais également plusieurs dirigeants d'entreprise, avocats, médecins, athlètes, professeurs et la télévision nationale.
La peinture Arbre Symbolique a fait partie de cette exposition en solo de Maryse Casol, "Empreintes, effets d'impressions", tenue à l'Édifice Sidev au 5216 Chemin Côte des Neiges à Montréal au Canada, du 29 Novembre au 12 Décembre, 2004, organisée par la famille Casol.
2003
2003 a été une année magnifique! Maryse Casol a terminé ses études en arts en décembre à l'Académie des Arts et Beaux-Arts de Varennes au Canada, a publié son premier livre pour la somme de 12 000$, écrit par Sam Aberg, historien et critique d'art de réputation internationale, aux Éditions Renaissance, et a créé une collection de plus de 30 peintures. Elle fait aussi partie de 3 expositions à l'Hôtel Novotel Montréal, à l'Hôtel Marriott Chateau Champlain et au Mount Stephen Club. C'est également l'année où son fils, Mickaël Casol, a commencé l'école de commerce HEC Montréal en septembre.
Les arbres sont une partie intégrante de l'univers et de nous-même et sont pour moi, une grande source d'inspiration et de vitalité. L’arbre symbolise la liberté, les fleurs de la Terre, la vie, l’éloquence, la transcendance, l’élévation vers la Lumière.
Mon aspiration à la transcendance spirituelle et mystique s’exprime par la représentation de l’arbre et sa symbolique. L’arbre symbolise ma réalité ontologique. En le dématérialisant (formes en aplat) et en lui octroyant des couleurs pures, j’exprime ma recherche d’élévation ontologique pour m’approcher de la transcendance mystique.
La déconstruction de la matière au profit du spirituel nous permet d’évoluer vers la transcendance spirituelle par le biais de la connaissance, de la raison et de la réflexion. L’entéléchie de l’épanouissement se manifeste alors à travers la lumière, la simplicité, la beauté, l’harmonie, la vertu, l’amour, la joie, la connaissance, l’éloquence et la grandeur d’âme.
En art classico-moderne, l'oeuvre d'art est assujettie à une rhétorique compositionnelle.
Il existe plusieurs formes de compositions, dont les principales sont l'horizontale, la diagonale classique, la diagonale frontale, la diagonale en perspective fuyante, la pyramidale, la verticale, la narrative, la narrative horizontale, l'horizontale narrative, l'horizontale frontale, chacune porteuse d'un sens iconographique profond.
La composition de l'oeuvre présentée ici, Arbre Symbolique, est une horizontale frontale, réalisée en post-fauvisme.
Dans une composition horizontale frontale, l'élément protagoniste est placé à l'orée de la composition, précédé d'une entrée spatiale minime. Les éléments se positionnent en verticalité, mais se dilatent à l'horizontale. Tout ce qui est majeur est poussé par l'exaltation.
Le Fauvisme est un courant pictural dont l'évolution s'est échelonnée seulement de 1903 à 1910, mais qui sera le substrat de l'art moderne. Le mot "Fauve" est employé pour la première fois par le critique d'art Louis Vauxcelles, lors du Salon d'Automne de 1905 au Grand Palais à Paris, qui, devant les oeuvres aux couleurs pures et vives, exposées par les peintres Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees Van Dongen, Charles Camoin et Jean Puy, s’est exclamé : "Donatello parmi les fauves"! (en référence aux deux sculptures en marbre d'Albert Marquet de style Renaissance, trônant parmi ces tableaux fauves).
Le Fauvisme exprime le sens du regard sur soi: l'ontos. (réf. définition de onto: Élément, du grec ôn, ontos "l'être, ce qui est". La couleur traduit une recherche sur soi-même. C'est l'ontocolorisme.
L'art Fauve déconstruit la nature pour la conjuguer selon l'individualité du peintre. Il se symbolise et s'exalte par la couleur. L'espace est conjugué par l'exaltation chromatique et l'éradication de la perspective. L’éradication de la perspective par l’élévation de la ligne d’horizon dans l’œuvre, est un moyen d’exprimer le temps présent (présentisme). La troncation de certains éléments est un paramètre très important, qui permet d'exprimer le cinético-temporel (mouvement dans le temps), et le cinético-luminisme (mouvement de la lumière qui devient sujet).
La puissance expressive se crée par l'épuration des formes en aplat, l'exubérance de la couleur, et la simplicité de grands espaces déconstruits.
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