• Artiste : Maryse Casol
• Huile Sennelier sur Toile en Coton
• Toile et Encadrement : Bambino Gianfrancesco
• 20" x 40" - 51 cm x 102 cm
• Signé Casol en bas à droite
• 2004
• Fait au Canada
• Certificat d'authenticité signé par Maryse Casol en 2024 inclus
• Contresignée, titrée et datée au dos: 2004
• 2004 Photo studio de l'oeuvre d'art : Daniel Charpentier
• 2004 Virtual tour photos de l'exposition : Jean-François Côté
• 2004 Photos de l'exposition : Mickaël Casol
• 2024 Photos : Iegor
Partez pour le Sud de la France, en Catalogne, à la frontière Espagnole avec la peinture Tempête en Pays Catalan par l'artiste Maryse Casol!
Peinte par Maryse Casol en 2004, à l'huile Sennelier produite à Paris en France, au 3 Quai Voltaire, face au Louvre (peinture de choix utilisée par les plus grands artistes depuis 1887, tels que Degas, Cézanne et Picasso), sur une toile en coton faite sur mesure, et montée sur chassis en bois de tilleul; réalisée par Bambino Gianfrancesco, propriétaire des Cadres et Moulures Majestic, l'un des meilleurs artisans italiens au monde.
Diplômé de l'école Instituto Tecnico Settore Tecnologico de Campobasso, M. Bambino a également été champion d'athlétisme en Italie dans les années 1960 avant de venir au Canada!
2024
Le Mardi 5 Novembre, 2024, les peintures Maryse Casol : Arbre Symbolique (2003), Pays Catalan (2004), et Tempête en Pays Catalan (2004) ont été achetées chez Iegor Maison des Enchères à Montréal au Canada! Merci aux nouveaux collectionneurs!
Dans le cadre de leur vente d'art de Tableaux Canadiens, la vente aux enchères a eu lieu en Amérique du Nord, le jour passionnant des élections présidentielles américaines, où M. Donald Trump a gagné contre Kamala Harris.
Trois œuvres marquantes des débuts de la carrière de Maryse Casol : Ces œuvres ont été présentées pour la première fois lors d'une exposition solo il y a vingt ans sur la rue Côte des Neiges, à quelques pas de l'Université de Montréal.
Chaque pièce reflète les riches inspirations de Maryse Casol, issues de ses voyages dans les années 1990, mêlant ses expériences du Sud de la France à la beauté sereine de Sainte-Dorothée, au Québec. Posséder ces peintures signifie inviter un sentiment de liberté et de tranquillité dans votre vie, un voyage vers un espace et un temps paisible que seul l'art peut offrir.
2020
Le 18 Juin 2020, Maryse Casol écrit l'énoncé de la peinture Tempête en Pays Catalan.
2013
En novembre 2013, le bureau de Google à Paris a contacté Maryse Casol pour l'inviter à faire partie de leur nouveau Google Open Gallery, une destination en ligne, où les passionnés d'arts peuvent découvrir les œuvres d'artistes célèbres grâce à une nouvelle technologie de zoom puissante. Un mois plus tard, le tableau Tempête en Pays Catalan de Maryse Casol a été présenté à la Google Open Gallery, désormais connue sous le nom de Google Arts and Culture Institute.
2004
2004 est une année riche en succès. Maryse Casol s'associe à son fils Mickaël Casol, étudiant de 1ère année à HEC Montréal, pour organiser une exposition d'art près de l'Université. L'exposition fut une belle réussite, honorée par la présence de toute la communauté, y compris les amis et la famille, mais également plusieurs dirigeants d'entreprise, avocats, médecins, athlètes, professeurs et la télévision nationale.
La peinture Tempête en Pays Catalan a fait partie de cette exposition en solo de Maryse Casol, "Empreintes, effets d'impressions", tenue à l'Édifice Sidev au 5216 Chemin Côte des Neiges à Montréal au Canada, du 29 Novembre au 12 Décembre, 2004, organisée par la famille Casol.
1990s
Dans les années 1990, Maryse envoyait ses deux fils Mickaël et Nicolas Casol chez leurs grands-parents pour tout l'été au village de Baho dans le Sud de la France. Elle se joignait ensuite à la famille pour un mois pendant ses vacances sur cette magnifique terre près de la mer et de l'Espagne.
L’oeuvre Tempête en Pays Catalan est empreinte de musicalités chromatiques, de formes et de rythmes traduisant la sensibilité, la beauté et la féminité, valeurs exprimées par la symbolique de ses éléments compositionnels.
Le Pays Catalan, terre d’immortalité, entre Mer Méditerranée, montagnes des Pyrénées, volcans, vents et soleil, nourrie des contrastes des quatre éléments, l’eau, la terre, le feu et l’air, principes de vie!
Tempête en Pays Catalan évoque les Albères, région au caractère puissant et envoûtant, dont je suis passionnée.
Les Albères entre Mer et Montagne (Mar I Muntanya, en catalan) : "Là où le col du Perthus dessine dans la montagne le V qui vit passer empereurs romains et armées d’Hannibal, au croisement de la Via Domitia et de la Via Augusta, là commence le royaume des Albères, et sa promesse d’aube". (Marie Costa)
Source d’inspiration de nombreux artistes pour sa lumière Méditerranéenne, Collioure, inondée de soleil, reste à jamais gravée dans ma mémoire, tel un phare dans mon subconscient. "L’immortelle Collioure, mémoire de la grandeur passée des Rois de Majorque, berceau du Fauvisme avec son église marine devenue un motif essentiel de la peinture moderne". (Marie Costa)
La mer est le symbole de la dynamique de vie, lieu des naissances, des transformations et des renaissances, image aussi du subconscient et de son immensité. Chez les mystiques, la mer symbolise le monde et le coeur humain, en tant que siège des passions. Source de toute vie, la mer est un symbole éminemment féminin.
La barque est le symbole du voyage, d’une traversée accomplie. Elle exprime aussi le sens de la matrice et de la sécurité. Symboliquement, elle favorise la traversée de l’existence, comme des existences.
"La poésie doit réfléchir par les couleurs, les sons et les rythmes, toutes les beautés de l’univers":
Mme. Germaine de Staël.
Le rouge est la couleur de la passion et du principe de vie. Le rouge vif est image d’ardeur et de beauté, alors que le rouge sombre représente le mystère de la vie. Dans "Tempête en Pays Catalan", le rouge vermillon exprime mon exaltation pour la vie, l’amour et l’acte de peindre; tandis que le rouge cadmium foncé traduit la mystérieuse beauté de la femme et de la vie qu’elle engendre.
L’orange, composé de jaune et de rouge, symbolise la vitalité, la fertilité, et la sensualité, mais aussi toute forme d’énergie psychique (chez Jung).
Le violet et le bleu-violet sont le symbole de la tempérance et de la sagesse.
Le bleu symbolise la connaissance et le rêve. Il est la plus immatérielle des couleurs, le chemin de l’infini où le réel se transforme en imaginaire. Selon Kandinsky, il attire l’homme vers l’infini et éveille en lui le désir de pureté et une soif de surnaturel. On comprend dès lors son importante signification métaphysique.
Le vert symbolise la régénération et l’éveil de la vie. Il est la couleur de l’espérance, de la force, de la longévité et de l’immortalité.
Le jaune est la plus chaude des couleurs. Il symbolise le sacré, la lumière d’or, l’éternité.
Le gris est le symbole du mystère et de l’élévation, mais aussi de la renaissance d’une idée ou d’une émotion. Dans l’oeuvre d’art, il dynamise les couleurs pour les enrichir de leur plus grande intensité. Grâce au gris, la puissance émotionnelle des couleurs environnantes s’en trouve intensifiée, magnifiant ainsi la beauté explosive des émotions! Ici dans "Tempête en Pays Catalan", le gris représente le mystère de la vie, de l’amour et la renaissance par la puissance du sentiment d’amour.
En art classico-moderne, l'oeuvre d'art est assujettie à une rhétorique compositionnelle. Il existe plusieurs formes de compositions, dont les principales sont l'horizontale, la diagonale classique, la diagonale frontale, la pyramidale, la verticale, la narrative, la narrative horizontale, l'horizontale narrative, l'horizontale frontale, chacune porteuse d'un sens iconographique profond.
La composition de l'oeuvre présentée ici, Tempête en Pays Catalan, est une narrative, réalisée en post-fauvisme.
Dans une composition narrative, les éléments sont disposés à l’horizontale à l’orée du tableau dans une eurythmie de formes, de proportions et de couleurs, exprimant l’harmonie, la quiétude, la sérénité et l’épanouissement, et les autres éléments, symboliquement les principaux, sur la ligne d’horizon, signifiant la perspective d’avenir.
Le Fauvisme est un courant pictural dont l'évolution s'est échelonnée seulement de 1903 à 1910, mais qui sera le substrat de l'art moderne. Le mot Fauve est employé pour la première fois par le critique d'art Louis Vauxcelles, lors du Salon d'Automne de 1905 au Grand Palais à Paris, qui, devant les oeuvres aux couleurs pures et vives, exposées par les peintres Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees Van Dongen, Charles Camoin et Jean Puy, s’est exclamé : "Donatello parmi les fauves"! (en référence aux deux sculptures en marbre d'Albert Marque de style Renaissance, trônant parmi ces tableaux fauves).
Le Fauvisme exprime le sens du regard sur soi: l'ontos. (réf. définition de onto: Élément, du grec ôn, ontos "l'être, ce qui est". La couleur traduit une recherche sur soi-même. C'est l'ontocolorisme.
L'art Fauve déconstruit la nature pour la dépeindre selon l'individualité du peintre. Il se symbolise et s'exalte par la couleur. L'espace est conjugué par l'exaltation chromatique et l'éradication de la perspective.
L’éradication de la perspective par l’élévation de la ligne d’horizon dans l’œuvre, est un moyen d’exprimer le temps présent (présentisme). La troncation de certains éléments est un paramètre très important, qui permet d'exprimer le cinético-temporel (mouvement dans le temps), et le cinético-luminisme (mouvement de la lumière qui devient sujet). Ainsi, dans le tableau Tempête en Pays Catalan, la combinaison du mouvement, du temps et de la lumière est le sujet principal de l’œuvre.
La puissance expressive se crée par l'épuration des formes en aplat, l'exubérance de la couleur, et la simplicité de grands espaces déconstruits.
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