• Artiste : Maryse Casol
• Huile Sennelier et Kama Pigments sur Toile en Coton
• Châssis : Support Surface en Bois de Tilleul (Qualité Muséale)
• 35" x 42" / 89 cm x 107 cm
• Fait au Canada
• Signé Casol à l'avant et à l'arrière
• 2016
• Photos : Denis Boisvert
Lumière Tourmaline représente une étape charnière dans l'évolution du Réalisme Abstrait de Maryse Casol. Cette œuvre ne se contente pas d'explorer la couleur ; elle capture une vibration métaphysique. Là où les contemporains cherchent le chaos, Casol impose une clarté intellectuelle rigoureuse, fusionnant l'héritage des pigments traditionnels français avec une philosophie de l'ataraxie résolument moderne.
L'importance de cette pièce réside dans sa matérialité exceptionnelle. L'utilisation des huiles Sennelier — fournisseur historique de Picasso et Cézanne — couplée à un châssis en bois de tilleul sur mesure, inscrit l'œuvre dans une tradition de conservation de haut niveau. Ce n'est pas seulement une peinture, c'est un objet de transmission patrimoniale conçu pour traverser les siècles sans altération.
Lumière Tourmaline transcende la simple représentation pour s'inscrire dans une lignée esthétique qui remonte aux vitraux médiévaux et à la rigueur de l'abstraction lyrique du milieu du XXe siècle. L'œuvre opère une déconstruction du paysage pour n'en garder que l'Essence : une géométrie sacrée où le pigment devient lumière pure.
La force de Maryse Casol réside dans sa capacité à réconcilier la ferveur chromatique des Fauves (Matisse, Derain) avec une ascèse intellectuelle héritée de la philosophie classique. En utilisant le blanc non pas comme une absence, mais comme une « aposiopèse » — une rupture éloquente dans le discours pictural — l'artiste impose un silence méditatif rare dans l'art contemporain.
À une époque marquée par la turbulence numérique et la fragmentation de l'attention, Lumière Tourmaline s'érige comme un remède spirituel. Au-delà de sa structure formelle, l'œuvre propose une véritable ontologie de la sérénité. Elle ne se contente pas d'être vue ; elle impose un arrêt, une respiration, une résistance consciente face au chaos du monde extérieur.
L'artiste investit la toile d'une mission quasi-humaniste : restaurer le lien entre l'individu et l'immuable. En traduisant sa quête d'ataraxie (la paix de l'âme) par des rythmes chromatiques tempérés, Maryse Casol offre au spectateur un espace de sanctuaire. Cette peinture devient alors un manifeste visuel pour la paix intérieure.
Au-delà de sa profondeur philosophique, Lumière Tourmaline agit comme une véritable ancre architecturale. Conçue pour habiter l'espace, l'œuvre interagit dynamiquement avec son environnement ; les pigments Sennelier à haute densité captent et diffractent la lumière naturelle, faisant évoluer les tons "Tourmaline" en chaleur et en intensité de l'aube au crépuscule.
Sur le plan de la conservation, le choix des pigments purs Kama garantit une stabilité chimique qui défie le temps. Cette intégrité matérielle, alliée à la rigidité structurelle du bois de tilleul, assure que l'œuvre demeure un actif pérenne — un héritage vibrant qui conservera sa puissance chromatique pour les générations futures.
Découvrez à travers cette oeuvre, en Réalisme Abstrait, l'expression de ma nature intérieure, poésie de joie et d'exultation pour la Vie, l'Amour et la Lumière.
Dans le rouage de cette expression artistique symbolico-philosophique, les couleurs et les formes traduisent l'écho de ma persistance à sublimer ma quête soutenue de cheminement vers la transcendance intellectuelle et spirituelle, l'Essence même de ma vie, vers la Lumière universelle.
Laissez-vous imprégnez par la puissance des couleurs, les espaces-formes, et les formes-espaces épurés, symphonies de musicalités chromatiques, et reflet de rythmes émotionnels tempérés par la raison, au fil de mon évolution vers l'ataraxie et la paix intérieure.
Dans ce mouvement en Réalisme-Abstrait, l'aspect réaliste concret est signifié par le paysage, tandis que l'Abstrait conjugue les valeurs métaphysiques, philosophiques et symboliques, appliquées à la psyché du peintre.
Les riches harmonies de couleurs en contrastes actifs, associées aux formes épurées, créent le dynamisme dans la composition ! Reflet émotionnel et poétique de mon ontos !
Par exemple, le rouge est symboliquement porteur du sens de la vie et de l'Amour, ici en théâtralité dans cette oeuvre. Le bleu symbolise l'élévation intellectuelle par la connaissance, juxtaposé au gris, miroir lui de l'aspect rationnel, et le jaune, symbole du rayonnement de la Lumière spirituelle, et du sacré. Le blanc est un silence de pureté, une aposiopèse, propice à la réflexion philosophique pour une harmonie vers la Sagesse, source de bonheur et de Lumière.
Mardi le 30 Décembre, 2025
"C'est par la Sagesse qu'une maison s'édifie, par l'intelligence qu'elle s'affermit, et par la Science que ses chambres se remplissent de toutes sortes de biens précieux et agréables." (Proverbe, chap.XXIII, 3-5)
La tourmaline est un minéral précieux reconnu pour sa vaste gamme de couleurs vibrantes. Peinte par Maryse Casol en 2016, cette œuvre utilise l'huile Sennelier produite à Paris. La toile de coton est montée sur un châssis sur mesure en bois de tilleul par Support Surface à Montréal.
2025
Le 30 Décembre, Maryse Casol rédige le manifeste philosophique accompagnant Lumière Tourmaline.
2016
Naissance de l'œuvre, profondément influencée par les écrits d'Aristote, Epictète, Maïmonide et Spinoza.
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