• Artiste : Maryse Casol
• Huile Sennelier sur Toile en Coton
• Toile : Bambino Gianfrancesco
• 48" x 56" - 122 cm x 142 cm
• Signé Casol en bas à droite et en arrière
• 2011
• Fait au Canada
• Photos : Denis Boisvert
Vivez la joie de vivre, achetez maintenant votre peinture Ceci N'est Pas Un Arbre VIII pour votre maison, bureau ou musée!
Peinte par Maryse Casol en 2011, à l'huile Sennelier produite à Paris en France, au 3 Quai Voltaire, face au Louvre (peinture de choix utilisée par les plus grands artistes depuis 1887, tels que Degas, Cézanne et Picasso), sur une toile en coton faite sur mesure, et montée sur chassis en bois de tilleul; réalisée par Bambino Gianfrancesco, propriétaire des Cadres et Moulures Majestic, l'un des meilleurs artisans italiens au monde.
Diplômé de l'école Instituto Tecnico Settore Tecnologico de Campobasso, M. Bambino a également été champion d'athlétisme en Italie dans les années 1960 avant de venir au Canada!
2021
Le samedi 7 août 2021, le photographe Denis Boisvert est venu au studio Maryse Casol à Sainte-Dorothée au Québec, Canada, et a pris les photos des peintures de Maryse Casol, dont Ceci N'est Pas Un Arbre VIII, qui a été réalisée en 2011.
2020
Le 28 juin 2020, Maryse Casol a écrit l'énoncé expliquant sa peinture Ceci N'est Pas Un Arbre VIII (Philosophie, Couleurs et Théorie).
2015
Le 26 avril 2015, Maryse Casol a écrit le texte d'introduction de sa collection: Ceci N'est Pas Un Arbre, qui a commencé en 2009.
2013
En novembre 2013, le bureau de Google à Paris a contacté Maryse Casol pour l'inviter à faire partie de leur nouveau Google Open Gallery, une destination en ligne, où les passionnés d'arts peuvent découvrir les œuvres d'artistes célèbres grâce à une nouvelle technologie de zoom puissante. Un mois plus tard, le tableau Ceci N'est Pas Un Arbre VIII de Maryse Casol a été présenté à la Google Open Gallery, désormais connue sous le nom de Google Arts and Culture Institute.
2011
Nous avons adoré 2011! Pour la 2ème année consécutive, Casol a été l'un des sponsors de la foire d'art contemporain Art Monaco. Tous nos remerciements à M. Johnessco Rodriguez. L'un des faits saillants fut le nom Casol annoncé partout dans les médias, de Londres à New York, y compris un panneau d'affichage géant au 30 Boulevard Princesse Charlotte à Monaco! Pourquoi 2011 a été formidable pour vous?
Votre peinture Ceci N'est Pas Un Arbre VIII, fait partie d'une collection de 10 oeuvres par Maryse Casol, ayant pour titre: "Ceci N'est Pas Un Arbre", en référence aux arbres dans les tableaux, symbolisant la liberté.
Série de 10 œuvres picturales
Peindre, c’est exprimer l’intériorité de mon âme, ma passion sublime, le voile d’énergie subtile que je suis.
C’est aussi un acte primitif originel nécessaire à la survie de l’Être, trace de son passage dans ce monde, l’émanation d’une étincelle de son âme. L’œuvre picturale est une poésie lyrique et mystico-spirituelle.
"Ceci n’est pas un arbre" est l’expression de l’étincelle divine qui m’anime. L’Arbre séfirotique, Arbre de la vraie vie.
"L’Arbre séfirotique n’est rien d’autre que la forme cachée de la divinité." : Gershom Scholem – Les Thèmes de la mystique juive.
L’arbre symbolise la liberté, les fleurs de la Terre, la vie, l’éloquence, la transcendance, l’élévation vers la Puissance Suprême, vers la Lumière.
Mon aspiration à la transcendance mystique s’exprime par la représentation de l’arbre et sa symbolique. L’arbre symbolise ma réalité ontologique. En le dématiéralisant, j’exprime ma recherche de transcendance ontologique pour m’approcher de la transcendance mystique.
La déconstruction de la matière au profit du spirituel nous permet d’évoluer vers la transcendance spirituelle par le biais de la connaissance, de la raison et de la réflexion.
L’entéléchie de l’épanouissement se manifeste alors à travers la lumière, la simplicité, la beauté, l’harmonie, la vertu, l’Amour, la joie, la connaissance, l’éloquence et la grandeur d’âme.
La puissance expressive se crée par l’interaction des formes simples, des couleurs pures et des tracés d’où émane une puissance méditative suscitant émotion et plénitude. "Simplicité et Essentiel du geste sont une réalité primitive préhistorique. La vérité se manifeste par l’épuration de l’Espace et des Formes" : Sam Aberg.
La beauté de l’âme dans son absolu ne peut que s’exprimer par des couleurs et des formes abstraites épurées. Des formes et des couleurs qui expriment le suprasensible, l’infini, la métaphysique, le sentiment moral, la paix méditative.
La simplicité est un achèvement, un accomplissement. C’est l’entéléchie de l’épanouissement de l’Être.
L’émanation d’une force mystique.
L’arbre reflète l’expression de l’Éloquence, de la Noblesse d’âme et de cœur, de l’étincelle divine.
La métaphysique du peintre est son exaltation.
Le Sublime se trouve dans sa vérité métaphysique. Sans mysticité ne peut jaillir d’impulsion créatrice vraie. Le mystère du Sublime insuffle la pureté, la simplicité, la vérité.
"Le Sublime vient du cœur, l’Esprit ne le trouve pas" : Honoré de Balzac.
La peinture est l’expression d’un contenu mystico-spirituel et intellectuel.
La luminosité et le rayonnement émanant de l’œuvre picturale traduisent la vie intérieure du peintre, l’harmonie, la plénitude, la paix intérieure, source vitale de l’Être.
L’Art n’est pas seulement représentation, mais dévoilement, authenticité et puissance émotionnelle.
Peindre est une musicalité poético-mystique, symphonie de l’âme.
Connaissance, Transcendance spirituelle, Simplicité, Humilité, Noblesse de cœur, Éloquence, Sagesse et Mysticité guident chacune de mes œuvres.
Des œuvres imprégnées d’une Lumière et d’une musicalité poético-mystique aux échos de Musique Céleste invitant à la méditation et à l’élévation transcendantale.
L’aurore spirituelle, comme des gouttelettes de rosée, inonde l’Être d’une douce Lumière aux reflets d’harmonie et de paix intérieure.
"Car ta rosée est une rosée lumineuse" : Torah, Isaï, chap. XXVI, verset 19
"Douce est la Lumière, Et il est bon pour les yeux de voir le Soleil" : Torah, Écclésiaste, chap. XI, verset 7.
"Mes Fleurs (celles de la Sagesse) donnent des fruits de Gloire et de Richesse" : Torah, Écclésiaste, chap. XXIV, verset 18.
1. Ceci n’est pas un arbre I - huile sur toile - 107 cm x 122 cm - 2010
2. Ceci n’est pas un arbre II - huile sur toile - 122 cm x 142 cm - 2010
3. Ceci n’est pas un arbre III - huile sur toile - 152,5 cm x 142 cm - 2010
4. Ceci n’est pas un arbre IV - huile sur toile - 142 cm x 122 cm - 2010
5. Ceci n’est pas un arbre V - huile sur toile - 142 cm x 122 cm - 2011
6. Ceci n’est pas un arbre VI - huile sur toile - 142 cm x 132 cm - 2011
7. Ceci n’est pas un arbre VII - huile sur toile - 142 cm x 122 cm - 2011
8. Ceci n’est pas un arbre VIII - huile sur toile - 122 cm x 142 cm - 2011
9. Ceci n’est pas un arbre IX - huile sur toile - 117 cm x 137 cm - 2014
10. Ceci n’est pas un arbre X - huile sur toile - 142,5 cm x 111,5 cm - 2015
Les arbres sont une partie intégrante de l'univers et de nous-même et sont pour moi, une grande source d'inspiration et de vitalité
Mon aspiration à la transcendance spirituelle et mystique s’exprime par la représentation de l’arbre et sa symbolique. L’arbre symbolise ma réalité ontologique. En le dématérialisant (formes en aplat) et en lui octroyant des couleurs pures, j’exprime ma recherche d’élévation ontologique pour m’approcher de la transcendance mystique. La déconstruction de la matière au profit du spirituel nous permet d’évoluer vers la transcendance spirituelle par le biais de la connaissance, de la raison et de la réflexion.
L’entéléchie de l’épanouissement se manifeste alors à travers la lumière, la simplicité, la beauté, l’harmonie, la vertu, l’amour, la joie, la connaissance, l’éloquence et la grandeur d’âme.
Ici, dans Ceci n’est pas un arbre VIII, le tronc des arbres est apparenté au sens de la colonne qui symbolise l’arbre de vie, les relations entre la terre et le ciel, le matériel et le spirituel, le masculin et le féminin. La notion de verticalité s’applique aussi à la colonne vertébrale, symbole de l’affirmation de soi.
En hébreu, la lettre "vav" représente tout ce qui réunit les choses entre elles, en liant et unifiant, comme le font la lumière et l’air. Le "vav" symbolise la création, l’union, la fécondation entrainant la naissance et la vie.
Elle exprime le temps qui passe, du passé au présent et au futur.
Quant à la lettre "shin", elle représente la racine de l’arbre. Elle symbolise l’esprit et l’énergie en mouvement. À l’image de l’arbre, elle rayonne par ses branches et montre l’expansion. Elle est le symbole de l’émotion, du but de la vie, de l’individualité et de l’esprit, racine de l’existence.
Le rouge est la couleur de la passion et du principe de vie. Le rouge vif est image d’ardeur et de beauté, alors que le rouge sombre représente le mystère de la vie. Dans Ceci n’est pas un arbre VIII, le rouge vermillon expriment mon exaltation pour la vie, l’amour et l’acte de peindre; tandis que le rouge cadmium foncé traduit la mystérieuse beauté de la femme et de la vie qu’elle engendre.
Le bleu symbolise la connaissance et le rêve. Il est la plus immatérielle des couleurs, le chemin de l’infini où le réel se transforme en imaginaire. Selon Kandinsky, il attire l’homme vers l’infini et éveille en lui le désir de pureté et une soif de surnaturel. On comprend dès lors son importante signification métaphysique.
Le vert symbolise la régénération et l’éveil de la vie. Il est la couleur de l’espérance, de la force, de la longévité et de l’immortalité.
Le gris est le symbole du mystère et de l’élévation, mais aussi de la renaissance d’une idée ou d’une émotion. Dans l’oeuvre d’art, il dynamise les couleurs pour les enrichir de leur plus grande intensité. Grâce au gris, la puissance émotionnelle des couleurs environnantes s’en trouve intensifiée, magnifiant ainsi la beauté explosive des émotions! Ici dans Ceci n’est pas un arbre VIII, le gris représente le mystère de la vie, de l’amour et la renaissance par la puissance du sentiment d’amour.
En art classico-moderne, l'oeuvre d'art est assujettie à une rhétorique compositionnelle. Il existe plusieurs formes de compositions, dont les principales sont l'horizontale, la diagonale classique, la diagonale frontale, la pyramidale, la verticale, la narrative, la narrative horizontale, l'horizontale narrative, l'horizontale frontale, chacune porteuse d'un sens iconographique profond.
La composition de l'oeuvre présentée ici, Ceci n’est pas un arbre VIII, est une horizontale frontale, réalisée en post-fauvisme.
Dans une composition horizontale frontale, l'élément protagoniste est placé à l'orée de la composition, précédé d'une entrée spatiale minime. Les éléments se positionnent en verticalité, mais se dilatent à l'horizontale. Lorsqu’on veut exprimer quelque chose d'important, on le démontre par une composition horizontale frontale. Dans ce cas, c'est le symbole de l'arbre qui est important: la liberté, la connaissance et la transcendance intellectuelle.
Le Fauvisme est un courant pictural dont l'évolution s'est échelonnée seulement de 1903 à 1910, mais qui sera le substrat de l'art moderne. Le mot Fauve est employé pour la première fois par le critique d'art Louis Vauxcelles, lors du Salon d'Automne de 1905 au Grand Palais à Paris, qui, devant les oeuvres aux couleurs pures et vives, exposées par les peintres Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees Van Dongen, Charles Camoin et Jean Puy, s’est exclamé : "Donatello parmi les fauves”! (en référence aux deux sculptures en marbre d'Albert Marquet de style Renaissance, trônant parmi ces tableaux fauves).
Le Fauvisme exprime le sens du regard sur soi: l'ontos. (réf. définition de onto: Élément, du grec ôn, ontos "l'être, ce qui est". La couleur traduit une recherche sur soi-même. C'est l'ontocolorisme.
L'art Fauve déconstruit la nature pour la dépeindre selon l'individualité du peintre. Il se symbolise et s'exalte par la couleur. L'espace est conjugué par l'exaltation chromatique et l'éradication de la perspective. L’éradication de la perspective par l’élévation de la ligne d’horizon dans l’œuvre, est un moyen d’exprimer le temps présent (présentisme).
La troncation de certains éléments est un paramètre très important, qui permet d'exprimer le cinético-temporel (mouvement dans le temps), et le cinético-luminisme (mouvement de la lumière qui devient sujet). Ainsi, dans le tableau Ceci n’est pas un arbre VIII, la combinaison du mouvement, du temps et de la lumière est le sujet principal de l’œuvre.
La puissance expressive se crée par l'épuration des formes en aplat, l'exubérance de la couleur, et la simplicité de grands espaces déconstruits.
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