• Artiste : Maryse Casol
• Huile Sennelier sur Toile en Coton
• Toile : Bambino Gianfrancesco
• 48" x 38" - 122 cm x 97 cm
• Fait au Canada
• Signé Casol en bas à droite
• 2009
• Photo studio de l'oeuvre d'art : Daniel Charpentier
• Photo au Sofitel : Denis Boisvert
• Vidéo à Marbella en Espagne : Juan Rodriguez, Canal Costa
• Photos à Marbella en Espagne : Johnny Gates
• Photos des cartes : Mickaël Casol
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Peinte par Maryse Casol en 2009, à l'huile Sennelier produite à Paris en France, au 3 Quai Voltaire, face au Louvre (peinture de choix utilisée par les plus grands artistes depuis 1887, tels que Degas, Cézanne et Picasso), sur une toile en coton faite sur mesure, et montée sur chassis en bois de tilleul; réalisée par Bambino Gianfrancesco, propriétaire des Cadres et Moulures Majestic, l'un des meilleurs artisans italiens au monde.
Diplômé de l'école Instituto Tecnico Settore Tecnologico de Campobasso, M. Bambino a également été champion d'athlétisme en Italie dans les années 1960 avant de venir au Canada!
2021
Parmi d'autres grands artistes, marchands d'art et directeurs de musées d'art, les tableaux de Maryse Casol Sérénité, Ceci N'Est Pas Un Arbre II, Enlacement et Exaltation sont publiés aux pages 180, 181 et 182 du livre d'art Creative Minds in the Art World par Maria Elena Paganini, à Marbella en Espagne en janvier 2021.
2018
Du 15 Janvier au 1er Mars, 2018, le tableau Exaltation fait partie de la Forêt Enchantée de Maryse Casol à l'hôtel Sofitel Montréal, une exposition d'art mettant en lumière les peintures de l'artiste à travers le temps : une symphonie de couleurs, inspirant au voyage et à la philosophie!
À cet événement, la famille Casol a eu l'honneur de recevoir la présence de Rosina Bucci et d'Antonio Diverdis, artistes et professionnels de l'industrie du cinéma et de la musique. Tous nos remerciements également à notre ami Marc Pichot, directeur de l'hôtel, et à toute la famille Sofitel pour leur excellent service et cette merveilleuse opportunité!
Cette même année en 2018, Exaltation par Maryse Casol est imprimée en carte de souhaits, puis vendue en ligne sur MaryseCasol.com , et peu de temps après, à Montréal, à la Maison Christian Faure, la meilleure pâtisserie française au Canada, à l'école de commerce HEC Montréal, et à la boutique du Musée des beaux-arts de Montréal!
2013
En août 2013, le tableau Exaltation par Maryse Casol a été imprimé et exposé devant la galerie Kasser Rassu à Marbella, en Espagne, lors du vernissage du célèbre artiste et acteur hollywoodien Jordi Mollà, où la jetset internationale était présente! Merci encore à madame Shahed Kavousi, directrice de la galerie et au Sheikh Ahmed Ashmawi, propriétaire de la galerie d'Arabie Saoudite.
En novembre 2013, le bureau de Google à Paris a contacté Maryse Casol pour l'inviter à faire partie de leur nouveau Google Open Gallery, une destination en ligne, où les passionnés d'arts peuvent découvrir les œuvres d'artistes célèbres grâce à une nouvelle technologie de zoom puissante. Un mois plus tard, le tableau Exaltation de Maryse Casol a été présenté à la Google Open Gallery, désormais connue sous le nom de Google Arts and Culture Institute.
2009
2009 a été une année magnifique! Après avoir produit le Carré Casol à Lyon en France en 2008, avec une tournée internationale de promotion au Canada, aux États-Unis, en Europe et aux Émirats Arabes Unis, Maryse Casol lance la campagne Je Suis Une Fauve au Time Supper Club à Montréal au Canada, avec une séance photo, le tournage du film de publicité, un défilé de mode présentant le Carré de soie Casol, rythmé par un spectacle de danse de Samba et une fête avec musique house et R&B, le tout agrémenté de dégustations culinaires!
Cette même année en 2009, Maryse Casol a peint pour vous au total 6 magnifiques toiles touchant le thème de l'amour, de la liberté et de la croissance spirituelle : Exaltation, Enlacement, Oasis de Lumière, Sérénité, Essentielle Simplicité I et Symbiose.
Les arbres sont une partie intégrante de l'univers et de nous-même et sont pour moi, une grande source d'inspiration et de vitalité.
L’arbre symbolise la liberté, les fleurs de la Terre, la vie, l’éloquence, la transcendance, l’élévation vers la Lumière.
Mon aspiration à la transcendance spirituelle et mystique s’exprime par la représentation de l’arbre et sa symbolique. L’arbre symbolise ma réalité ontologique. En le dématérialisant (formes en aplat) et en lui octroyant des couleurs pures, j’exprime ma recherche d’élévation ontologique pour m’approcher de la transcendance mystique.
La déconstruction de la matière au profit du spirituel nous permet d’évoluer vers la transcendance spirituelle par le biais de la connaissance, de la raison et de la réflexion.
L’entéléchie de l’épanouissement se manifeste alors à travers la lumière, la simplicité, la beauté, l’harmonie, la vertu, l’amour, la joie, la connaissance, l’éloquence et la grandeur d’âme.
Le rouge est la couleur de la passion et du principe de vie. Le rouge vif est image d’ardeur et de beauté, alors que le rouge sombre représente le mystère de la vie. Dans Exaltation, l’arbre en rouge vermillon exprime mon exaltation pour la vie, l’amour et l’acte de peindre.
Le bleu enveloppant l’arbre rouge symbolise la connaissance et le rêve, et par conséquent, ma passion pour la connaissance et l’évasion par les rêves.
Le bleu est la plus immatérielle des couleurs. Il est le chemin de l’infini où le réel se transforme en imaginaire. Selon Kandinsky, il attire l’homme vers l’infini et éveille en lui le désir de pureté et une soif de surnaturel. On comprend dès lors son importante signification métaphysique.
Le jaune est la plus chaude des couleurs. Il symbolise le sacré, la lumière d’or, l’éternité.
Le vert symbolise la régénération et l’éveil de la vie. Il est la couleur de l’espérance, de la force, de la longévité et de l’immortalité.
En art classico-moderne, l'oeuvre d'art est assujettie à une rhétorique compositionnelle. Il existe plusieurs formes de compositions, dont les principales sont l'horizontale, la diagonale classique, la diagonale frontale, la pyramidale, la verticale, la narrative, la narrative horizontale, l'horizontale narrative, l'horizontale frontale, chacune porteuse d'un sens iconographique profond.
La composition de l'oeuvre présentée ici, Exaltation, est une horizontale frontale, réalisée en post-fauvisme.
Dans une composition horizontale frontale, l'élément protagoniste est placé à l'orée de la composition, précédé d'une entrée spatiale minime. Les éléments se positionnent en verticalité, mais se dilatent à l'horizontale. Lorsqu’on veut exprimer quelque chose d'important, on le démontre par une composition horizontale frontale. Dans ce cas, c'est le symbole de l'arbre qui est important: la liberté, la connaissance, l’amour et la transcendance intellectuelle.
Le Fauvisme est un courant pictural dont l'évolution s'est échelonnée seulement de 1903 à 1910, mais qui sera le substrat de l'art moderne. Le mot Fauve est employé pour la première fois par le critique d'art Louis Vauxcelles, lors du Salon d'Automne de 1905 au Grand Palais à Paris, qui, devant les oeuvres aux couleurs pures et vives, exposées par les peintres Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees Van Dongen, Charles Camoin et Jean Puy, s’est exclamé : "Donatello parmi les fauves"! (en référence aux deux sculptures en marbre d'Albert Marque de style Renaissance, trônant parmi ces tableaux fauves).
Le Fauvisme exprime le sens du regard sur soi: l'ontos. (réf. définition de onto: Élément, du grec ôn, ontos "l'être, ce qui est". La couleur traduit une recherche sur soi-même. C'est l'ontocolorisme.
L'art Fauve déconstruit la nature pour la dépeindre selon l'individualité du peintre. Il se symbolise et s'exalte par la couleur. L'espace est conjugué par l'exaltation chromatique et l'éradication de la perspective. L’éradication de la perspective par l’élévation de la ligne d’horizon dans l’œuvre, est un moyen d’exprimer le temps présent (présentisme).
La troncation de certains éléments est un paramètre très important, qui permet d'exprimer le cinético-temporel (mouvement dans le temps), et le cinético-luminisme (mouvement de la lumière qui devient sujet). Ainsi, dans le tableau Exaltation, la combinaison du mouvement, du temps et de la lumière est le sujet principal de l’œuvre.
La puissance expressive se crée par l'épuration des formes en aplat, l'exubérance de la couleur, et la simplicité de grands espaces déconstruits.
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