• Artiste : Maryse Casol
• Huile Sennelier sur Toile en Coton
• Toile : Bambino Gianfrancesco
• 30" x 30" - 76 cm x 76 cm
• Signé Casol en arrière
• 2005
• Fait au Canada
• Photo studio de l'oeuvre d'art : Daniel Charpentier
Admirez la peinture Passion Immortelle par l'artiste Maryse Casol!
Peinte par Maryse Casol en 2005, à l'huile Sennelier produite à Paris en France, au 3 Quai Voltaire, face au Louvre (peinture de choix utilisée par les plus grands artistes depuis 1887, tels que Degas, Cézanne et Picasso), sur une toile en coton faite sur mesure, et montée sur chassis en bois de tilleul; réalisée par Bambino Gianfrancesco, propriétaire des Cadres et Moulures Majestic, l'un des meilleurs artisans italiens au monde.
Diplômé de l'école Instituto Tecnico Settore Tecnologico de Campobasso, M. Bambino a également été champion d'athlétisme en Italie dans les années 1960 avant de venir au Canada!
2006
Du 13 au 15 février 2006, dans l'environnement moderne et dynamique de l'école de commerce HEC Montréal, Maryse Casol a présenté 4 tableaux de sa dernière collection: Parfum Vénitien, Jardin Secret, Passion Immortelle et Instant de Méditation. L’exposition Lumières Méditerranéennes se déroulant à l’occasion de la Saint Valentin, nous avons été heureux d’apprendre que la passion de Maryse Casol a été une inspiration pour l’amour de nos invités! Merci à tous pour votre présence!
2005
2005 a été une excellente année! Après avoir lancé sa carrière artistique à l'automne 2004, avec une exposition dans Côte des Neiges à Montréal, au Canada, dans un immeuble appartenant au mécène Sam Benatar de la société immobilière Sidev, Maryse Casol a continué à créer et à exposer de magnifiques peintures aux couleurs vives inspirées de ses voyages dont : Cerisiers en Fleurs, Parfum de Toscane, Vallée de Baho, Parfum Vénitien, Essence d'Iris, Géranium de Murano, Tendresse, Jardin Secret, Instant de Méditation, Passion Immortelle, Miroir Fleuri, et Passion, Transcendance, Espoir. Pourquoi 2005 a-t-elle été formidable pour vous?!
L’oeuvre Passion Immortelle est empreinte de musicalités chromatiques, de formes et de rythmes traduisant la sensibilité, la beauté et la féminité, valeurs exprimées par la symbolique de ses éléments compositionnels.
Le vase, par sa forme, la grâce de ses courbes et sa fonction de réceptacle, est un symbole féminin renfermant l’elixir de vie.
Les fleurs représentent la beauté, l’esthétique, la vitalité, la fécondité, la pureté, la spiritualité et l’élévation.
Le fruit est le symbole de la fécondité, de l’abondance et de l’immortalité. Il est apparenté à l’oeuf du monde, ou oeuf cosmique, symbole des origines du monde. En littérature, beaucoup de fruits ont pris une signification symbolique. La pomme, par exemple, exprime l’ouverture sur la connaissance. Durant l’Antiquité, le citron et la fleur de citronnier agrémentaient les fêtes nuptiales. En effet, le citronnier pouvant parfois fleurir tout au long de l’année, symbolise l’union parfaite et l’amour éternel. Dans Passion Immortelle, le citron en rouge violet est symbole de longévité, de purification, de clarté et d'élévation de la conscience par ses pouvoirs alcalins et purificateurs.
Toute origine étant sacrée, le fruit de la création l’est aussi !
Le rouge est la couleur de la passion et du principe de vie. Le rouge vif est image d’ardeur et de beauté, alors que le rouge sombre représente le mystère de la vie. Dans Passion Immortelle, le rouge vermillon expriment mon exaltation pour la vie, l’amour et l’acte de peindre; tandis que le rouge cadmium foncé traduit la mystérieuse beauté de la femme et de la vie qu’elle engendre.
L’orange, composé de jaune et de rouge, symbolise la vitalité, la fertilité, et la sensualité, mais aussi toute forme d’énergie psychique (chez Jung).
Le violet et le bleu-violet sont le symbole de la tempérance et de la sagesse; le rouge-violet quant à lui, traduit la passion qui élève l’être vers l’harmonie, la paix intérieure et le bonheur.
Le bleu symbolise la connaissance et le rêve. Il est la plus immatérielle des couleurs, le chemin de l’infini où le réel se transforme en imaginaire. Selon Kandinsky, il attire l’homme vers l’infini et éveille en lui le désir de pureté et une soif de surnaturel. On comprend dès lors son importante signification métaphysique.
Le vert symbolise la régénération et l’éveil de la vie. Il est la couleur de l’espérance, de la force, de la longévité et de l’immortalité.
Le jaune est la plus chaude des couleurs. Il symbolise le sacré, la lumière d’or, l’éternité.
Le gris est le symbole du mystère et de l’élévation, mais aussi de la renaissance d’une idée ou d’une émotion. Dans l’oeuvre d’art, il dynamise les couleurs pour les enrichir de leur plus grande intensité. Grâce au gris, la puissance émotionnelle des couleurs environnantes s’en trouve intensifiée, magnifiant ainsi la beauté explosive des émotions! Ici dans Passion Immortelle, le gris représente le mystère de la vie, de l’amour et la renaissance par la puissance du sentiment d’amour.
En art classico-moderne, l'oeuvre d'art est assujettie à une rhétorique compositionnelle. Il existe plusieurs formes de compositions, dont les principales sont l'horizontale, la diagonale classique, la diagonale frontale, la pyramidale, la verticale, la narrative, la narrative horizontale, l'horizontale narrative, l'horizontale frontale, chacune porteuse d'un sens iconographique profond.
La composition de l'oeuvre présentée ici, Passion Immortelle, est une horizontale frontale, réalisée en post-fauvisme.
Dans une composition horizontale frontale, l'élément protagoniste est placé à l'orée de la composition, précédé d'une entrée spatiale minime. Les éléments se positionnent en verticalité, mais se dilatent à l'horizontale. Lorsqu’on veut exprimer quelque chose d'important, on le démontre par une composition horizontale frontale. Dans ce cas, c'est le symbole de la féminité, de la vitalité, de la sensibilité, et de la transcendance spirituelle qui sont prépondérants.
Le Fauvisme est un courant pictural dont l'évolution s'est échelonnée seulement de 1903 à 1910, mais qui sera le substrat de l'art moderne. Le mot Fauve est employé pour la première fois par le critique d'art Louis Vauxcelles, lors du Salon d'Automne de 1905 au Grand Palais à Paris, qui, devant les oeuvres aux couleurs pures et vives, exposées par les peintres Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees Van Dongen, Charles Camoin et Jean Puy, s’est exclamé : "Donatello parmi les fauves"! (en référence aux deux sculptures en marbre d'Albert Marque de style Renaissance, trônant parmi ces tableaux fauves).
Le Fauvisme exprime le sens du regard sur soi: l'ontos. (réf. définition de onto: Élément, du grec ôn, ontos "l'être, ce qui est". La couleur traduit une recherche sur soi-même. C'est l'ontocolorisme.
L'art Fauve déconstruit la nature pour la dépeindre selon l'individualité du peintre. Il se symbolise et s'exalte par la couleur. L'espace est conjugué par l'exaltation chromatique et l'éradication de la perspective. L’éradication de la perspective par l’élévation de la ligne d’horizon dans l’œuvre, est un moyen d’exprimer le temps présent (présentisme).
La troncation de certains éléments est un paramètre très important, qui permet d'exprimer le cinético-temporel (mouvement dans le temps), et le cinético-luminisme (mouvement de la lumière qui devient sujet). Ainsi, dans le tableau Passion Immortelle, la combinaison du mouvement, du temps et de la lumière est le sujet principal de l’œuvre.
La puissance expressive se crée par l'épuration des formes en aplat, l'exubérance de la couleur, et la simplicité de grands espaces déconstruits.
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