• Artiste : Maryse Casol
• Huile Sennelier sur Toile en Coton
• Toile : Bambino Gianfrancesco
• 24" x 24" - 61 cm x 61 cm
• Signé Casol en bas à droite
• 2004
• Fait au Canada
• Photo studio de l'oeuvre d'art : Daniel Charpentier
• Photos virtual tour : Jean-François Côté
Vivez la joie de vivre, achetez maintenant la peinture Fruit de la Passion par l'artiste Maryse Casol !
Peinte par Maryse Casol en 2004, à l'huile Sennelier produite à Paris en France, au 3 Quai Voltaire, face au Louvre (peinture de choix utilisée par les plus grands artistes depuis 1887, tels que Degas, Cézanne et Picasso), sur une toile en coton faite sur mesure, et montée sur chassis en bois de tilleul; réalisée par Bambino Gianfrancesco, propriétaire des Cadres et Moulures Majestic, l'un des meilleurs artisans italiens au monde.
Diplômé de l'école Instituto Tecnico Settore Tecnologico de Campobasso, M. Bambino a également été champion d'athlétisme en Italie dans les années 1960 avant de venir au Canada!
2013
En novembre 2013, le bureau de Google à Paris a contacté Maryse Casol pour l'inviter à faire partie de leur nouveau Google Open Gallery, une destination en ligne, où les passionnés d'arts peuvent découvrir les œuvres d'artistes célèbres grâce à une nouvelle technologie de zoom puissante. Un mois plus tard, le tableau Fruit de la Passion de Maryse Casol a été présenté à la Google Open Gallery, désormais connue sous le nom de Google Arts and Culture Institute.
2004
2004 est une année riche en succès. Maryse Casol s'associe à son fils Mickaël Casol, étudiant de 1ère année à HEC Montréal, pour organiser une exposition d'art près de l'Université. L'exposition fut une belle réussite, honorée par la présence de toute la communauté, y compris les amis et la famille, mais également plusieurs dirigeants d'entreprise, avocats, médecins, athlètes, professeurs et la télévision nationale.
La peinture Fruit de la Passion a fait partie de cette exposition en solo de Maryse Casol, "Empreintes, effets d'impressions", tenue à l'Édifice Sidev au 5216 Chemin Côte des Neiges à Montréal au Canada, du 29 Novembre au 12 Décembre, 2004, organisée par la famille Casol.
1990s
Dans les années 1990, Maryse envoyait ses deux fils Mickaël et Nicolas Casol chez leurs grands-parents pour tout l'été, dans le Sud de la France. Elle se joignait ensuite à la famille pour un mois pendant ses vacances. Sur la terre de la ferme, au petit village de Baho, vous pouviez ramasser les fruits de la passion directement des arbres...
1980s
Pendant les années 1980, Maryse Casol allait en Amérique Latine au Brésil et au Vénézuela régulièrement pour son travail comme ambassadrice des Hôtels Meliá, lieu paradisiaque offrant le délicieux fruit de la passion...
L’oeuvre Fruit de la passion est empreinte de musicalités chromatiques, de formes et de rythmes traduisant la sensibilité, la beauté et la féminité, valeurs exprimées par la symbolique de ses éléments compositionnels.
Le fruit est le symbole de la fécondité, de l’abondance et de l’immortalité. Il est apparenté à l’oeuf du monde, ou oeuf cosmique, symbole des origines du monde. En littérature, beaucoup de fruits ont pris une signification symbolique. La pomme, par exemple, exprime l’ouverture sur la connaissance.
Dans Fruit de la Passion, le fruit orange sur la coupe bleue signifie ma quête de transcendance par la connaissance. Le jaune environnant traduit l’aspect sacré de la vie.
Toute origine étant sacrée, le fruit de la passion et le fruit de la création le sont aussi!
Le rouge est la couleur de la passion et du principe de vie. Le rouge vif est image d’ardeur et de beauté, alors que le rouge sombre représente le mystère de la vie. Dans Fruit de la Passion, le rouge vermillon expriment mon exaltation pour la vie, l’amour et l’acte de peindre; tandis que le rouge cadmium foncé traduit la mystérieuse beauté de la femme et de la vie qu’elle engendre.
L’orange, composé de jaune et de rouge, symbolise la vitalité, la fertilité, et la sensualité, mais aussi toute forme d’énergie psychique (chez Jung).
Le violet et le bleu-violet sont le symbole de la tempérance et de la sagesse.
Le bleu symbolise la connaissance et le rêve. Il est la plus immatérielle des couleurs, le chemin de l’infini où le réel se transforme en imaginaire. Selon Kandinsky, il attire l’homme vers l’infini et éveille en lui le désir de pureté et une soif de surnaturel. On comprend dès lors son importante signification métaphysique.
Le vert symbolise la régénération et l’éveil de la vie. Il est la couleur de l’espérance, de la force, de la longévité et de l’immortalité.
Le jaune est la plus chaude des couleurs. Il symbolise le sacré, la lumière d’or, l’éternité.
Le gris est le symbole du mystère et de l’élévation, mais aussi de la renaissance d’une idée ou d’une émotion. Dans l’oeuvre d’art, il dynamise les couleurs pour les enrichir de leur plus grande intensité. Grâce au gris, la puissance émotionnelle des couleurs environnantes s’en trouve intensifiée, magnifiant ainsi la beauté explosive des émotions! Ici dans Fruit de la Passion, le gris représente le mystère de la vie, de l’amour et la renaissance par la puissance du sentiment d’amour.
En art classico-moderne, l'oeuvre d'art est assujettie à une rhétorique compositionnelle. Il existe plusieurs formes de compositions, dont les principales sont l'horizontale, la diagonale classique, la diagonale frontale, la pyramidale, la verticale, la narrative, la narrative horizontale, l'horizontale narrative, l'horizontale frontale, chacune porteuse d'un sens iconographique profond.
La composition de l'oeuvre présentée ici, Fruit de la Passion, est une horizontale, réalisée en post-fauvisme.
Dans une composition horizontale, les éléments sont disposés à l’horizontale dans une eurythmie de formes, de proportions et de couleurs, exprimant l’harmonie, la quiétude, la sérénité et l’épanouissement.
Le Fauvisme est un courant pictural dont l'évolution s'est échelonnée seulement de 1903 à 1910, mais qui sera le substrat de l'art moderne. Le mot Fauve est employé pour la première fois par le critique d'art Louis Vauxcelles, lors du Salon d'Automne de 1905 au Grand Palais à Paris, qui, devant les oeuvres aux couleurs pures et vives, exposées par les peintres Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees Van Dongen, Charles Camoin et Jean Puy, s’est exclamé : "Donatello parmi les fauves"! (en référence aux deux sculptures en marbre d'Albert Marque de style Renaissance, trônant parmi ces tableaux fauves).
Le Fauvisme exprime le sens du regard sur soi: l'ontos. (réf. définition de onto: Élément, du grec ôn, ontos "l'être, ce qui est". La couleur traduit une recherche sur soi-même. C'est l'ontocolorisme.
L'art Fauve déconstruit la nature pour la dépeindre selon l'individualité du peintre. Il se symbolise et s'exalte par la couleur. L'espace est conjugué par l'exaltation chromatique et l'éradication de la perspective.
L’éradication de la perspective par l’élévation de la ligne d’horizon dans l’œuvre, est un moyen d’exprimer le temps présent (présentisme). La troncation de certains éléments est un paramètre très important, qui permet d'exprimer le cinético-temporel (mouvement dans le temps), et le cinético-luminisme (mouvement de la lumière qui devient sujet). Ainsi, dans le tableau Fruit de la Passion, la combinaison du mouvement, du temps et de la lumière est le sujet principal de l’œuvre.
La puissance expressive se crée par l'épuration des formes en aplat, l'exubérance de la couleur, et la simplicité de grands espaces déconstruits.
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